Esta película es el último proyecto de la española Isabel Coixet en el que nos muestra su pasión por la cultura japonesa, en esta ocasión a través de una historia de amor, drama, soledad y melancolía en la misteriosa ciudad de Tokio, con mucho sentido de la estética y protagonismo para la música.

Ha sido su película más criticada, en ella narra la historia de una asesina a sueldo de Tokio, que esconde su profesión bajo la apariencia de empleada en un mercado. La cual es contratada por un poderoso empresario para asesinar un español llamado David, que vende vinos en la capital japonesa, ya que está convencido de que es el culpable de la muerte de su hija, pero surge una relación amorosa que es retratada en la película y aunque no haya momentos de cama, sí es la película con más escenas sexuales de Coixet, "porque son claves para conocer por qué los personajes de Sergi y Rinko, tan diferentes, acaban sacando chispas".

Pero veamos lo que ha dicho la propia Isabel Coixet sobre su obra

Las películas, como las melodías o los poemas nacen de extraños encuentros, de asociaciones a menudo incongruentes pero siempre mágicas.  En el caso de “Mapa de los sonidos de Tokio”, la historia se me apareció (no quiero sonar como una iluminada, pero no se me ocurre mejor forma de expresarlo) en el mercado de pescado de Tokio. Imagino que el olor de atún fresco y algas y ostras, los gritos de los subasteros, el fragor de los miles de cajas siendo arrastradas y la peculiar luz de los fluorescentes a las cuatro de la mañana, tuvieron mucho que ver. O quizás tuvo que ver, el desayuno de sopa de miso y makis de anguila. O el rostro pétreo de una chica, que manejaba con destreza una manguera y que se negó enérgicamente, con una decisión poco habitual en Japón, a ser fotografiada por mí.

Pero, recuerdo que, en el metro, lleno a rebosar, volviendo soñolienta al hotel, después de haberme levantado a las tres de la mañana para ver la subasta de pescado, no dejaba de pensar en esa chica y en el porqué de su negativa. Pensaba en sus botas de agua chapoteando entre el hielo deshecho y la sangre de los atunes recién cortados. Y al cerrar los ojos y oír la voz casi infantil de la locutora que anunciaba la próxima parada en la estación de Shinjuku, supe que iba a contar la historia de una mujer con una doble vida: una mujer dura, solitaria, misteriosa, herida. Que trabaja en el mercado del pescado, limpiando y cargando cajas y recibe esporádicamente encargos como asesina a sueldo. Y la de un hombre, obsesionado por los sonidos, que ama en silencio a esa mujer, aún sabiendo que todo lo que va a obtener de ella es el sonido de su respiración, el ruido de sus tacones en un callejón solitario y sus conversaciones y encuentros con un hombre de origen español, por el que ella siente una atracción que pone en cuestión la vida solitaria que ha llevado hasta entonces. A esta idea inicial (“iluminación” o como quieran llamarla) se unió la trama de un hombre que no puede resistir la pérdida de su hija y que busca ciegamente una venganza que se revelará trágica. Así nació “Mapa de los sonidos de Tokio”.  También de mi fascinación por la cultura japonesa contemporánea, por la atmósfera de las novelas de Haruki Murakami y Banana Yoshimoto, por mi confesa adicción al wasabi y por la vibración casi material que emite la ciudad de Tokio durante la noche: una mezcla de expectación, misterio, sombra y dulzura que deja una huella imborrable.

La banda sonora de mis películas es para mí, un protagonista más, como la luz, el paisaje, los movimientos de cámara o el trabajo de los actores. En “Mapa de sonidos de  Tokio”, no hay una banda sonora al uso, sino una colección de canciones que acompañan a los personajes en los momentos de pasión, de soledad, de alegría,  de melancolía y de dolor. Es una banda sonora terriblemente ecléctica con canciones interpretadas desde  Misora Hibari, (un mito de la canción japonesa“genka”), Max Richter, el dúo holandés “Kraak & Smaak” hasta la bellísima “One dove” incluida en el último disco de Antony & the Johnsons.

OTRAS CRÍTICAS

"Una poderosa ficción, con alma de relato breve, Coixet en estado puro y que posee más capas de lo que parece." (Jordi Costa: Fotogramas)
No funciona (...) Los problemas empiezan por el guión (...) se pierde en un ritual de frases demasiado afectadas para la emoción, demasiado esquemáticas (...) Nada es creíble." (Luis Martínez: Diario El Mundo)

"Tengo la sensación de saber lo que va a pasar (...) No me creo nada, aunque todo es como muy bonito, muy lírico, muy desgarrado (...) Me parece una tontería." (Carlos Boyero: Diario El País)

"La película es de una coherencia absoluta (con las coordenadas de su propia autora) y ofrece la impostación, la intención y el vuelco sentimental que se espera de ella (...) Puntuación: *** (sobre 5)." (E. Rodríguez Marchante: Diario ABC)