Historia del Cine IV: El Cine en la Guerra Mundial
Durante la guerra, la producción de films no cesó, pero Hollywood que siempre es propenso a exaltar hazañas bélicas americanas, aunque sean más imaginarias que reales, se volcó en películas de exaltación patriotica, como Destinatiom Tokyo (Destino Tokyo de Delmer Daves, 1943), Air Force (Fuerza Aérea, 1943) de Howard Hawks, Guadalcanal diary (Guadalcanal, 1943) de Lewis Seiler, Objetive Burma (Objetivo Birmania, 1945) de Raoul Walsh , Thirty second over Tokyo (Treinta segundos sobre Tokyo, 1945) de Mervyn Le Roy, y una serie de películas de intriga de Alfred Hitchocock como Foreing Correspondent (Enviado Especial, 1940), Saboteur (Sabotaje, 1942), Lifeboat (Naúfragos, 1944) que transcurre casi íntegramente en una lancha salvavidas, y Notorious (Encadenados, 1946), con el drama de Ingrid Bergman envenenada por su marido, espía atómico nazi.
Pero entre todas destaca Casablanca de Michael Curtiz (1943), que no se libra de la propaganda política, los alemanes eran los enemigos, los italianos, subordinados de los nazis, los franceses, confiables. Los americanos, héroes.
Pero Casablanca se ha convertido en una película de culto. ¿Quién no conoce su final tan opuesto a lo que mandan las convenciones de las películas de amor? Sin embargo se mantuvo la imagen convencional de que el hombre debe ser más alto que la mujer, y como la estatura de Ingrid Bergman sobrepasaba por casi cinco centímetros a Bogart, el director tuvo que elevar al actor sobre ladrillos o sentarlo sobre cojines en las escenas en las que aparecían juntos, también es de destacar la fotografía de Ingrid Bergman, que fue fotografiada casi siempre en su perfil izquierdo, aplicando un filtro suavizador y una iluminación para hacer que sus ojos destellaran proporcionando a su rostro una imagen triste, tierna y nostálgica.
Otra pelicula que ha resistido el paso del tiempo es To be or not to be (Ser o no ser, 1942) obra maestra de Ernest Lubitsch, título que hace referencia al monólogo de la tragedia Hamlet de William Shakespeare y es junto a El gran dictador (1940) de Charles Chaplin, la parodia más divertida e inspirada que ha hecho el cine acerca de Hitler y el nazismo. En España, "Ser o no ser" estuvo prohibida durante 25 años por el franquismo.
En estos años comenzó su carrera un cineasta innovador, el escritor-director-actor Orson Welles, con películas como Ciudadano Kane (1941) y El cuarto mandamiento (1942) que tuvieron gran influencia en los cineastas posteriores de Hollywood y del mundo entero.
Mientras tanto Europa estaba invadida por las tropas alemanas , ocupación no sólo militar y política, sino también cultural e intelectual, con los medios de información -prensa, radio y cine- controlados estrechamente por la propaganda alemana. Este control no es sólo restrictivo, sino que tiene por objetivo la nazificación , invadiendo las pantallas con producciones de Alemania o de la Italia .
En Francia el espíritu patriótico hizo fracasar la implantación del cine alemán, desertando de las salas de proyección, para frecuentar las que exhibían películas francesas, que con la ocupación y la censura llevo a la producción francesa hacia temas intemporales y asuntos románticos, como la fantástica leyenda medieval Les visiteurs du soir (1942), de M Carné que eluden toda referencia al momento que vive Francia, o el Paris de
mediados del siglo XIX de Les enfants du Paradis (Los niños del paraíso, 1943-45) . Otros realizadores importantes son Robert Bresson que realiza Les anges du péché (1942), película de inspiración religiosa,
y Les dames du Bois du Boulogne (1945) y Henry George Clouzot co L`assassin habite au 21 (El asesino vive en el 21, 1942) suspense sobre un asesino, que tras su misteriosa identidad esconde a tres personas distintas, confabuladas en un crimen perfecto e impune y le corbeau (El cuervo, 1943).
Rene Clement, en 1942 produce un documental ferroviario Ceux du rail , preludio de su largometraje: La batalle du rail (1945), realizada inmediatamente después de la liberación donde muestra, la lucha de los ferroviarios franceses contra los alemanes.
Ya hemos hablado de la Unión Sovietica en Eisenstein y acerca de las aportaciones que en esta época realizaron a la técnica cinematográfica, pero el estalinismo fue interfiriendo cada vez más en la producción de las películas producidas en Rusia, expulsando a cineastas judíos y produciendo pesadas biografías y películas históricas exaltación nacionalista y estalinista, de lo que no se libero hasta la muerte de Stalin en 1953 .
EL CINE TRAS LA II GUERRA MUNDIAL
El desarrollo en la posguerra de la televisión, desafió a la industria del cine, cayendo la audiencia por lo que la industria cinematográfica para atraer nuevos espectadores planteo ofrecer más espectáculo, lo que llevó al mayor tamaño de las pantallas con el formato panorámico estrenando en 1953, la Twentieth Century La túnica sagrada, de Henry Koster, en el denominado CinemaScope, lo que llevo a los demás estudios a lanzar sus sistemas panorámicos, como Vistavisión, Todd-AO, Panavisión, SuperScope y Technirama. De todos ellos sólo el Todd-AO y el Panavisión sobrevivirían, ya que suponían el uso de una sola cámara, un solo proyector y película estándar de 35 mm, adaptándose más fácilmente a todos los sistemas; su éxito cambió definitivamente la forma de las pantallas de cine. Musicales a todo color, en pantallas anchas y plagados de estrellas, como Ha nacido una estrella (1954), de George Cukor, Oklahoma (1955), de Fred Zinnemann,o superproducciones históricas como Ben-Hur (1959), de William Wyler.
Sin embargo el gran cambio se estaba gestando en Europa con la aparición del neorrealismo.
