Esta es la historia real de dos hijos que deciden darle una sorpresa a sus padres, ambos ciegos, para celebrar sus bodas de plata. Azahara y Pascual son hermanos y viven en Granada. Sus padres son invidentes: su madre sufre una discapacidad visual del 70 por ciento, y su padre es completamente ciego. Ante la cercanía del 25 aniversario de boda de sus padres, los dos jóvenes decidieron organizarles una sorpresa. El cortometraje cuenta la historia real de Pascual y Merche, en el día de su aniversario. Sus hijos organizan un festival para los cuatro sentidos que si pueden usar: - una Orquesta Sinfónica les despierta con la pieza de Nessun Dorma dePuccini,
-les llevan a un laboratorio de esencias y al campo para que rememoren los olores de su juventud,
-llevan a Pascual a su pueblo natal para que reconozca a sus vecinos por el tacto,
-y finalmente, redescubren el gusto con un plato preparado con base de jamón de la firma anunciante. "Nuestros padres nos enseñaron que hay dos maneras de tomarse la vida. Puedes vivirla lamentándote de todo lo que te falta, quejándote por el sentido que la vida no te dio, o aprovechando al máximo lo que si tienes." Asi nació 4 sentidos . Prepararon un proyecto y consiguieron el apoyo de la productora madrileña Brother´s Films, interesada en realizar un cortometraje. De ahí llegó a la agencia de publicidad McCann-Erikson y a Campofrío, quien decidió producir y patrocinar el spot.
"Ispansi" (españoles, en ruso) nos acerca una realidad desconocida para muchos y que merece la pena ser recordada. Poco después de estallar la Guerra Civil española, la República envió a casi 30.000 niños junto con profesores y cuidadoresal extranjero, para protegerlos de los bombardeos de los nacionales, unos 3.000 niños fueron trasladados a laURSS.
Beatriz, hija de una acaudalada familia de derechas, cuyo padre y hermano eran falangistas, se quedó embarazada de un hombre que se negó a casarse con ella. Como no podía abortar por creencias religiosas, ni ser madre fuera del matrimonio, se convierte en victima de su propia ideología, teniendo que esconder a su hijo en un orfanato de Madrid. Pero cuando se entera que su hijo sera enviado a Rusia junto con otros niños para protegerlos de la guerra Civil, debe robar la identidad de una republicana muerta (Paula) y se ofrece como voluntaria para cuidar a los niños. Emprenderá así un viaje terrible, rodeada de enemigos, y a miles de kilómetros de su país y de su mundo. En junio del 41, Hitler invadió Rusia. La continua llegada de tropas de refresco para la defensa de Moscú entorpece una y otra vez el viaje de los españoles. En una de estas paradas se les une Álvaro, un comisario político del Partido Comunista de España.
La historia más triste es la de los niños que fueron a la URSS, pues los demás, al finalizar la guerra, pudieron volver a España. Pero los niños de Rusia se convirtieron en una moneda de cambio. Stalin invirtió mucho en su educación y Franco no quería jóvenes formados en el comunismo soviético
La historia que nos cuenta Iglesias es fascinante, dramática y trágica , como seguramente lo fue la odisea de aquellos niños y sus acompañantes en una Rusia destruida por los nazis, obligados a retirarse a lugares más seguros a medida que el ejercito alemán devastaba el país. Lo que ocurre es que Iglesias se deja conquistar por la historia sentimental paralela: el amor desclasado entre el comisario político comunista que lidera al grupo y la chica de buena familia, de derechas de toda la vida, con hermano falangista, a partir de aquí la película cabalga incómodamente por los dos senderos: el histórico, donde mantiene con habilidad la tensión de los hechos y el melodramático, en el que los encuentros, las casualidades y la mano del burlón destino van complicando las cosas.
"Hay un mensaje enIspansi: intentar crear un puente entre las dos Españas. Tenemos una historia común y necesitamos que se nos cuente desde la distancia y con equilibrio. Esta historia ocurrida hace setenta años tiene un claro mensaje para nuestro tiempo, pues la crispación y división son, en muchos aspectos, similares", dice su director.
Por la película desfilan un conjunto interminable dearquetipos y lugares comunes para "despolitizar" la idea de España al identificarla con el amor y la fidelidad (de Beatriz/Paula hacia su hijo y hacia su familia), con la hermandad por encima de las ideas (como en la inverosímil secuencia en la que los soldados de la División Azul ejecutan a un miembro de las SS para salvar la vida a los guerrilleros españoles comunistas), con el sentido del humor castizo asociado a la sexualidad y a la fiesta (en los personajes de Piedad y Rosario o en las sevillanas que bailan los españoles en la casa de los campesinos caucásicos) con la tan orwelliana bondad natural española (Piedad -el nombre no es casual- entregando su pañuelo a la muchacha soviético-alemana del Volga que se llevan los rusos) o simplemente con lo cutre (mientras los rusos son eficaces represores, vemos en el comisario sevillano franquista a un perfecto incompetente).
Franco y Álvaro (el comisario político comunista interpretado por Carlos Iglesias) mueren el mismo día abriendo el paso a un futuro de concordia que naturaliza, convirtiendo en espontánea y apolítica, la Transición española, presentándola otra vez, poco menos quecomo un encuentro entre hermanos.
En definitiva, estamos ante una nueva españolada de intenciones progres que muestra, otra vez, el conformismo de los cineastas españoles, encantados de asumir y reconvertir el apoliticismo franquista en espíritu reconciliador.
PUEBLO DE SILENCIO (Vaiennut kylä) Director: Kari Väänänen
V.O. con subtítulos en castellano
Kari Väänänen es internacionalmente conocido por ser el actor fetiche de los hermanos Kaurismäki (Helsinki Napoli All Night Long, Nubes pasajeras…), también dirige sus propias películas.
Pueblo de silencio es un buen ejemplo; ha sido escrita y dirigida por Kari Väänänen.
Trata el asesinato de la habitante de un pueblo, sobre el cual parece que todos los vecinos del mismo guardan silencio. Hasta el lugar llega un nuevo policía que desea resolver el caso, pero se encuentra con que todos callan.
7 febrero 20:00hA CIEGAS (Sokkotanssi) Director: Matti Ijäs
V.O. con subtítulos en castellano
Una historia de transición hacia la adolecencia de dos muchachos, sus aventuras y la falta de una figura paterna que padecen en una ciudad costera de Finlandia en los años 1960.
Jontti es un joven que trata de encontrarse a sí mismo. En medio de su búsqueda interior, se entera de que su padre tiene otra mujer. Mientras tanto, su amigo, tratará de resolver también sus propios problemas.
8 febrero 20:00hEILA Director: Jarmo Lampela
V.O. con subtítulos en castellano
La película, basada en un hecho real, relata la historia de una mujer que arriesga su trabajo, sus cualidades de mujer bondadosa y su condición de madre y emprende un viaje personal que le lleva de ser una persona tímida y atemorizada a convertirse en una persona audaz. Eila y sus compañeros de trabajo ponen una demanda contra el Estado por despidos ilegales. Todos los hombres que están presentes en la vida de Eila, su hijo, su novio y su ex marido, piensan que es un plan de locos, pues no se puede ganar contra el Estado.Eilaes una película de temática social, que iza una bandera a favor de la dignidad humana y del respeto por los demás.
Jarmo Lampela(1964) estudió cine y televisión en la Universidad de Helsinki y también frecuentó la Academia de Teatro. Ha trabajado tanto en la radio como en el teatro y realizado cortometrajes, documentales y series televisivas. Su anterior largometraje El río (Joki, 2001) tuvo una buena acogida.
Óscar es un niño de diez años, ingresado en un hospital infantil, enfermo de leucemia. En fase terminal, desahuciado,vive sus últimos días en un hospital; sus padres no se atreven a contarle la verdad, y por ello pierden la confianza de su hijo. A Oscar, no le duele la leucemia sino la falta de valentía y sinceridad de sus padres, incapaces de tratarle con normalidad y de decirle la verdad. Su rechazo le lleva a permanecer callado y hablar sólo con Rose, una antipática repartidora de pizzas que circunstancialmente conoce en el Hospital y que pasa a ser su amiga .Rosa, odia los hospitales y la enfermedad y reniega de los sentimientos, vengan de donde vengan (de Oscar, de su novio, de sus hijos).
Para mantener la mente de Oscar activa, Rosa le sugiere un juego:Vivir como si cada día a partir de ahora contase como si fuesen 10 años. De este modo, ella le ofrece vivir toda una vida en tan sólo unos pocos días, será la manera de aprovechar intensamente una vida que se marchita, de enamorarse y comprometerse, de sufrir la crisis de los cuarenta y los achaques de la ancianidad con simpáticos diálogos que surgen entre ese niño adulto y esa mujer adoptada.
Además, para tratar de conseguir que Oscar se abra y hable con mayor facilidad, Rosa le propone escribir un diario a Dios, en el que el menor exponga todas sus inquietudes, reflexiones o, en otras palabras, su testamento vital, el dolor y la enfermedad se transforman en maravillosas experiencias (el primer amor de Oscar, los altibajos de la adolescencia, la crisis de los cuarenta o el sosiego de la vejez); el miedo y el silencio se tornan esperanza y palabras, en esas cartas que Oscar escribe comentando sus penas y alegrías, y que cada mañana Rose ata en un globo de helio y suelta hacia el cielo, bajo la iluminada mirada del niño. Y la muerte, siempre presente, acaba siendo más vida para todos.
Si la trama de Oscar resulta algo previsible y tierna —en ocasiones, quizá demasiado—, la transformación que experimenta Rose es más sutil, interior y convincente hasta lograr llenarse de suficiente amor para toda la vida. Porque ambos nos enseñan a descubrir los pétalos de la rosa más allá de sus espinas, y ambos evolucionan en sentido inverso en un proceso vital, donde mientras que uno pierde la vida el otro la recupera.
Lo que en principio tiene todas las trazas de acabar en un drama lacrimógeno, trágico e incluso cruel, resulta ser una película emotiva, entrañable, divertida, profundamente humana. Y sorprendente.
La película de Eric-Emmanuel Schmitt está basada en su novela Oscar y la Dama de Rosa, que nace de una experiencia personal: sufrió una grave enfermedad que lo postró en el hospital durante un tiempo, lo que aprovechó para escribir un libro sobre "esos momentos de fragilidad en los que utilizas la imaginación, la fantasía, la inteligencia y el humor para amar la vida a pesar de todo".
De esa experiencia, Schmitt aprendió que "hay que mirar cada día al mundo como si fuera la primera vez", una maravillosa lección que Rose enseña a Oscar y éste aprende con nota desde su primer encuentro. Porque el escritor francés es, como él mismo reconoce, un gran optimista, la historia llegó al corazón de la gente, los médicos la compraban por docenas para repartirla entre el personal y los propios pacientes; e incluso los niños de la edad de Oscar empezaron a leerla y a pasarla a sus padres y abuelos. Permaneció 160 semanas entre los libros más vendidos y llegó a ganar un premio de la Academia de Medicina, por contribuir a la humanización del hospital y a la comprensión de la enfermedad.
Cartas a Dios” es una película sobre la aceptación de la muerte y la verdadquenos rodea, pero también sobre la trascendencia y necesidad de contemplar el misterio del dolor con una sonrisa y gratitud, y la conveniencia de mostrar sin complejos los sentimientos o de convencerse de que el enfermo es quien realmente vela por los sanos. No hay tratamientos ni situaciones desagradables o repugnantes, y sí momentos emotivos en torno a un amor secreto —y azul— o a esos niños que invitan a lo cómico como el Palomitas, con problemas de peso, o el Einstein, enfrascado en el ajedrez. Todo es dulce en las formas aunque la realidad sea dura e imparable, y quizá a alguno le parezca cruel su aproximación a la enfermedad.
Esta película nos muestra varias historias que se entrelazan por un día a través de dieciocho comidas –entre desayunos, comidas y cenas- que nos hacen partícipes de algunos de esos momentos que pueden cambiar una vida. Seis historias a lo largo de un único día de ficción: 1 músico callejero que hace tiempo perdió su oportunidad de ser feliz, vuelve a ver al amor de su vida. 1 mujer casada y con un hijo, que todavía sueña con el músico de la calle. 1 macedonio perdido en Santiago de Compostela. 2 amigos que no durmieron y desayunan cubatas con marisco, que quieren seguir borrachos lo que queda de día. 1 hombre que espera el amor cocinando una y otra vez para una mujer que nunca llega. 2 hombres que se quieren, pero esconden el gran amor que les une. 1 hombre que no sabe que su hermano quiere a otro hombre. 1 invitada a la comida equivocada. 1 joven mujer que quiere más de lo que recibe. 1 hombre que no puede dar todo lo que la joven le pide. 1 hombre-en el día de su cumpleaños- que moriría porque se lo pidiese a él. 2 hermanas enfadadas porque una de ellas quiere ser cantante. 1 padre y 1 hijo que buscan cantante para su orquesta. 2 viejitos que comen juntos y en silencio.
Las diversas historias van a través del universo de los sentimientos, en un viaje emocional en torno a personajes muy diferentes que luchan por alcanzar la felicidad, donde el humor y el drama se entremezclan con naturalidad a lo largo de la trama. Y todo ello con el mundo de la gastronomía como telón de fondo.
El film se estructura en tres partes que transcurren en las respectivas comidas básicas del día: el desayuno, la merienda y la cena.
Rodada a base de improvisaciones,Jorge Coiracreó los personajes, se reunió con los actores para asegurarse de que entendían sus motivaciones y sus conflictos, y posteriormente les dejó inventar cómo se comportarían éstos consiguiendo un gran realismo en las interpretaciones, de forma que lo que empieza como una comedia intrascendente, crece por momentos y acumula fragmentos de cierto dramatismo, casi siempre en torno al tema de la desorientación vital en la sociedad moderna. La esposa que le confiesa a su marido que no sabe si dejarle porque se siente infeliz, y el hombre que por su forma de pensar se siente incapaz de soportar jamás la homosexualidad de su hermano son quizás las piezas de mayor interés de este puzle.
El Cine Club Mas Madera os desea FELIZ NAVIDAD, una Fiesta familiar donde reunir la familia bajo un mismo techo, y también te deseamos que el año que entra seamos todos más felices y sanos, por eso os indico que las personas altruistas son más felices que aquellas personas que son egoístas. Además padecen de menos estrés y por tanto protegen su corazón y su salud.
La Navidad es un tiempo especialmente propicio para las causas sociales, para sensibilizarse con quienes carecen de todo ello, una forma de compartir.
No te proponemos que des dinero , sino cariño, una forma excelente es el voluntariado, no importa la edad que tengas, de hecho, muchos jubilados deciden dedicar parte de su tiempo a alguna causa social. La solidaridad es un valor en alza para aquellas personas que tienen una noción plena de la vida como un tesoro que merece la pena disfrutar con todos los sentidos en contacto pleno con otro ser humano. Además, la solidaridad es un acto que reporta emociones positivas y gratificantes, también ayuda a conocer gente nueva y diferente. Debemos pensar si nos gustaría trabajar como voluntarios en labores solidarias con ancianos, inmigrantes o cualquier otro colectivo.
En navidad no tenemos cine , pero os presentamos un corto, que ha sido el ganador del concurso internacional “Tell it your way” (Cuéntalo a tu manera) que se integra dentro de la campaña global Parallel LinesParallel Lines es el fruto de una colaboración cinematográfica experimental entre Philips y la productora de cine Ridley Scott Associates (RSA), fundada por el director Ridley Scott.
Es una historia de dos niños en la Alemania Nazi, y de como una figura de porcelana con forma de unicornio liga sus vidas para siempre.Recuerdos tristes. Una deuda de más de sesenta años. Corren los segundos, pasan los días, discurren los años, pero hay cosas que no se olvidan. Los hombres y las mujeres se forjan desde que nacen, desde la infancia.No esta en español, pero el poco dialogo que tiene se sobreentiende perfectamente:, una vuelta atrás en el tiempo
En el año 1988 se estrenó “Amanece que no es poco” con guión y dirección de José Luis Cuerda, considerada por muchos como la expresión del surrealismo cinematográfico español, gracias a una historia coral, inconexa a ratos, pero con apuntes extraordinarios. Un pueblo albaceteño, donde se ven reflejados todos los estamentos de la sociedad española: la Iglesia, el Ayuntamiento (el gobierno), la educación (con el Profesor), los Guardias Civiles, el pueblo (100% hombres de campo), el papel de las mujeres en la sociedad, los americanos, etc. donde hayeleccionestodos los años para elegir a las fuerzas vivas: al cura, al maestro, al alcalde, al tonto del pueblo, a la puta, al hazmerreir de la asamblea feminista... en el que el levantamiento de la hostia es un espectáculo que los fieles aplauden enfervorizados y en el que los domingos a mediodía sólo se puede encontrar por las calles a un negro, que no va a misa porque aún es catecúmeno.
José Luis Cuerda en la película, sobre todo,ataca al poder de la Iglesia, con todo el pueblo en Misa, aplaudiendo al cura como si fuera un partido de fútbol. O, cuando manda pregonar que: “Dios es uno y trino”.
En la película se suceden escenasa cada cual más absurda y delirante como que broten del suelo hombres tal vegetales o que las mujeres del pueblo decidan quiénes van a ser las putas del pueblo, las infieles, las monjas, etc.
Sobre la trama de la película, que casi no la tiene, es la llegada de Teodoro, un joven ingeniero español que trabaja como profesor en la Universidad de Oklahoma, y regresa a España para disfrutar de un año sabático. Al llegar, descubre que su padre ha matado a su madre porque era mujer muy mala y que, para compensarlo de la pérdida, le ha comprado una moto con sidecar para viajar juntos. Padre e hijo llegan a un remoto pueblo de la montaña que parece vacío; lo que ocurre es que todos los vecinos están en la iglesia como todos los días, porque la misa es un auténtico espectáculo. Tras la misa, los campesinos se dirigen al huerto cantando madrigales castellanos del Renacimiento. En los bancales, junto a una lechuga o una calabaza, puedes tener la desgracia de que te salga un hombre, la peor mala hierba. El resto de trabajadores se dirigen al bar, a tomarse sus correspondientes copas, de uno en uno, bajo la supervisión de la guardia civil, hasta que cojan el punto exacto de la borrachera, mientras una cantante de ópera les deleita con "Lascia qu'io pianga" y otras arias operísticas. Los niños, mientras tanto, se dirigen a la escuela vestidos con trajes regionales o de la comunión. El profesor les imparte clases en gospel.
Jimmy y Teodoro no son los únicos foráneos pues el pueblo está repleto de visitantes: un grupo de estudiantes de la Universidad norteamericana de Eaton, unos meteorólogos belgas, un grupo de disidentes de los Coros del Ejército Ruso, invasores camuflados del pueblo de arriba que quieren conquistar el pueblo...
Así vamos descubriendo las surrealistas peculiaridades del pueblo y vivirán toda una serie de situaciones absurdas y esperpénticas en donde nada es como debería ser, en la que lo único que parece normal es que amanece cada mañana, que no es poco: asisten a las elecciones que se celebran cada año para designar alcalde, cura, maestro, puta, marimacho en período de prueba y seis adúlteras; la práctica de flashback general en la plaza del pueblo por orden del señor alcalde; la curiosidad de que los exiliados de la política unos días montan en bicicleta y otros huelen a lomo de ángel; la búsqueda un papel en la historia por personajes en blanco; el borracho que se desdobla; el suicida al que siempre le evita el camión...
Jose Luis Cuerda se rodeó de actores tan conocidos como Resines o Gabino Diego para narrar desde el más irónico tono, una historia que pone de manifiesto la "vida real" empleando para ello la más absurda exageración. Emplea tal recurso con tanta frecuencia que, en mi opinión, desvirtua el propio género, dando lugar a una sucesión de situaciones absurda que diluyen el hilo conductor de la película.
Amanece, que no es pocoes una película que merece ser vista, para muchos es una película " de culto"
Como la semana del 8 de Diciembre no tenemos proyección, por estar la Casa de la Cultura cerrada, aprovechamos para poner en el blog dos excelentes cortometrajes.
El primero nos muestra la visión de la crisis de un joven dibujante español: Aleix Saló, que en su vídeo titulado que Españistán (en similitud con Afganistán) De la burbuja inmobiliaria a la crisis, nos explica la crisis del ladrillo, los bancos, los gobiernos, la crisis financiera de los estados unidos... todo explicado de forma clara, divertida, con humor. Hay que felicitar a Aleix Saló por el vídeo, posiblemente el más didáctico, divertido y serio para explicar la burbuja y la crisis en España.
“El empleo” es el segundo cortometraje, obra del argentino Santiago Bou ha sido premiado en 102 ocasiones es un sin palabras que nos hará reflexionar mediante ilustraciones muy bien cuidadas, en la cotidianidad deprimente del personaje que nos presenta: un hombre sencillo en su rutina diaria hasta llegar a su “empleo”.
No hace más que vivir y continuar viviendo en un mundo donde "usar" a las personas es común, sobre todo en el ambiente laboral, donde el que puede dominar se aprovecha de su poder para usar a las personas, pero en última instancia, él también está dominado por otro con más poder que él y así sucesivamente hasta llegar al ente supremo que ya no es usado por nadie porque es el que domina a toda la sociedad.
Pero dejemos al autor de este inquietante corto que nos de su opinión:
¿En el empleo, estáis hablando de la dominacióndelhombre por el hombre?
Efectivamente: El Empleo es un cortometraje que habla del uso del hombre por el hombre en la sociedad contemporánea. Refleja a través de una alegoría sencilla un universo donde las personas son utilizadas como objetos.
¿Se podría interpretar a la banca como última dominadora de los hombres, que pasa por encima de todos y cierra su puerta?
Si, más que la Banca, el sistema económico en sí, el Sistema.. justamente como cada uno participa de ese Sistema y en definitiva, lo sostiene (de ahí el detalle después de los títulos, es como un aliciente ante tanto fatalismo, con un brillorebeldía)
No os perdais detalle del hombre lámpara al final de los títulos. Es como un signo de esperanza, de rebeldía.
